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MIRADAS A LA COLECCIÓN DE ES BALUARD 12 septiembre 2008 - 11 enero 2009
ANIMAR-TE. 20 años de animación por ordenador en la UIB
10 octubre 2008 - 01 febrero 2009
"JOAN MIRÓ. CARTELES"
19 diciembre 2008 - 22 febrero 2009 
ANSELM KIEFER. Obras de la colección Grothe
31 enero 2009 - 30 agosto 2009 
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    Colección»introducción
Introducción
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma nace como institución cultural para la investigación y difusión del arte balear de los siglos XX y XXI dentro del contexto internacional, siendo uno de sus ejes su colección permanente.
Acercar la realidad del arte moderno y contemporáneo internacional a las Balears y la recuperación de la memoria artística de las islas son dos de los principales objetivos del museo. Éstos irán desarrollándose a partir de periódicas presentaciones de la colección permanente y una cuidadosa programación de exposiciones temporales, junto con la voluntad de promover la investigación con la realización de publicaciones propias y difundir la nueva creación actual. Con un núcleo inicial de más de quinientas obras de arte, la colección nace a partir de los fondos depositados por las cuatro entidades que forman el Consorci Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, creado en 1997: Ajuntament de Palma, Consell de Mallorca, Govern de les Illes Balears y Fundació d’Art Serra. Desde el año 2003, se articulan como órgano de gestión de la Fundació Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. Complementando la línea de la colección del museo, merece una mención especial la serie de obras depositadas por "SA NOSTRA", Caixa de Balears, con las que se involucra de forma desinteresada. También hay que destacar la colaboración de coleccionistas privados, artistas y empresas que han querido ser partícipes del proyecto con obra en régimen de donación o depósito. La colección
En su conjunto, la colección ilustra algunas de las tendencias más importantes del arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, con obras de artistas vinculados directa o indirectamente con las Illes Balears. Los fondos del museo se caracterizan por una importante representación de pintura, obra sobre papel, collages, cerámica, sin olvidar la escultura, la fotografía y la videoinstalación.
Paisaje mediterráneo La colección empieza cronológicamente con obras del género paisajístico de principios del siglo XX, en el entorno del modernismo y del postimpresionismo, sin olvidar las raíces ya fundamentadas por artistas isleños, como Antoni Ribas y Ricard Anckermann, que inician el abandono del academicismo de finales del XIX para dar paso a las nuevas corrientes. Entre estas obras se incluye un excelente conjunto de paisajes mallorquines de artistas ligados a esta tierra, como son, por ejemplo, Hermen Anglada-Camarasa, Joaquín Sorolla, Joaquim Mir, Santiago Rusiñol o Eliseu Meifrèn. Tienen una mención especial el Paysage de Mont-roig de Joan Miró, que junto con Emparrat amb escala de Antoni Gelabert ilustran el paso definitivo hacia la modernidad. La renovación figurativa en la primera mitad del siglo XX: retratos y desnudos femeninos Estas obras son coetáneas a los movimientos de las vanguardias experimentales y testimonio de la pervivencia de la tradición figurativa y naturalista del arte moderno. Si bien una parte de los experimentos de las vanguardias abren el camino hacia la abstracción, también es cierto que durante la primera mitad del siglo XX la representación de la realidad figurativa sigue siendo tratada por diversos artistas, desde concepciones diversas: la vuelta al orden o clasicismo, realismo o Nueva Objetividad, Surrealismo, etc. Con el paso del tiempo hemos visto como aquella bipolaridad entre abstracción y figuración ha ido perdiendo fuerza. La colección presenta un abundante número de ejemplos de estos distintos estilos figurativos, algunos de la mano de los mismos artistas vanguardistas como Francisco Bores o Pablo Picasso. Destaca una serie de obras que nos llevan desde los años 10 hasta la década de los años 70 a través de la imagen de la mujer y el desnudo femenino, como por ejemplo, Lola de Kees van Dongen de 1911, que continúa, entre otros, con Dama española con mantilla de Francis Picabia, los retratos de Hermen Anglada-Camarasa y Marie Laurencin, los desnudos de René Magritte, Juli Ramis y Archie Gittes y Nu couché et homme à la guitare de Picasso, de 1972. Miradas sobre la vanguardia El núcleo central de la colección se sitúa en el siglo XX con diversas miradas sobre las vanguardias que hacen referencia al cubismo, a la abstracción lírica, informalista y geométrica y al expresionismo que resurgió con fuerza en la pintura de los años ochenta. La geometrización de las formas, la representación del objeto a partir de fragmentos representativos del mismo, o la plasmación de lo invisible para el artista son algunas de las constantes de la vertiente cubista que podemos apreciar en las obras de María Blanchard, Albert Gleizes y Leo Gestel. La colección tiene un importante conjunto de obras de artistas abstractos de rango internacional de la segunda mitad del siglo XX, que permite apreciar diversas vías de investigación:
En España, la realidad artística de posguerra está ampliamente representada por artistas que reaccionaron después de una etapa de crisis y se vieron envueltos por el espíritu de renovación, como Antoni Tàpies, Manuel H. Mompó, Josep Guinovart, Antonio Saura, Manuel Millares, Luís Feito, Manuel Rivera y Pablo Serrano, entre otros. La exploración del lenguaje abstracto se completa con la referencia al expresionismo de raíz nórdica con obras de dos de los miembros del grupo COBRA, Karel Appel y Asger Jorn y del danés Bengt Lindström. 1980 - 2009 La pintura, después de unos años dominados por las nuevas investigaciones en torno al arte conceptual, la performance y sus derivaciones, es redescubierta durante los años ochenta no sólo como forma de expresión sino también como proceso. En general, este renacimiento (neoexpresionismo en Alemania, transvanguardia en Italia) tiene un carácter matérico y expresivo que borra, por otro lado, las anteriores fronteras entre abstracción y figuración. Artistas representativos de estas tendencias son Anselm Kiefer, Georg Baselitz o Francesco Clemente. La colección incluye significativos ejemplos de un estilo internacional que tuvo en las Illes Balears un interesante desarrollo de la mano de Miquel Barceló, Miguel Ángel Campano, José Manuel Broto, José María Sicilia y Ferrán García Sevilla. Junto a éstos, otros artistas como Wolf Vostell, Antoni Socías, Fabrizio Plessi, Jaume Plensa, Ben Jakober y Yannick Vu ilustran la multiplicidad de lenguajes de la época denominada posmoderna en la que el arte, superado el mito de la modernidad, se reencuentra a sí mismo y se individualiza. Joan Miró La figura de Joan Miró está especialmente representada en la colección a través de un importante conjunto de obras que nos muestran su etapa más temprana con Paysage de Mont-roig de 1916, continuando con Carton Brûlé de 1963, obra que refleja su dominio en cuanto a técnica y soportes, o la Sèrie Mallorca de 1973, conjunto de aguafuertes dedicados a la isla. Destaca el conjunto de dibujos de su etapa mallorquina, realizados para su entorno de amistades, donde se refleja el Miró más espontáneo e íntimo. Junto a Miró, se hallan representados otros exponentes del surrealismo y compañeros de generación como Wifredo Lam, Victor Brauner, Óscar Domínguez y Roberto Matta, entre otros. Pablo Ruiz Picasso En 1946, Picasso se introdujo en el mundo de la cerámica mientras visitaba un mercado de artesanía en Vallauris, Francia. No fue hasta el año siguiente que empezó a trabajar en el taller Madoura, propiedad del matrimonio Georges y Suzanne Ramié, donde perfeccionó la técnica y los conceptos específicos de la cerámica. En este lenguaje artístico de gran plasticidad, introdujo y desarrolló nuevas temáticas siempre condicionadas por el soporte, como por ejemplo la Corrida de las Manchas o Visage patiné. En cuanto a las tipologías, Picasso no sólo recogió las formas tradicionales, sino que quiso ir más allá y creó formas nuevas, como los jarrones zoomórficos (por ejemplo, Gros Oiseau Corrida o Chouette), o los platos, fuentes y baldosas, a los que aporta un nuevo protagonismo, abandonando su función utilitaria para convertirlos en verdaderas obras de arte, como Visage de faune tourmenté o Musiciens et danseur. Gabinete de dibujo Desde finales del siglo XIX y a lo largo del siglo XX, el dibujo no ha sido tan sólo una herramienta de estudio e investigación, sino que puede ser definido como vehículo para acercarnos a la vertiente más íntima del artista. La espontaneidad de la composición, la libertad en el trazo y la reivindicación de nuevas temáticas son una constante en el proceso creativo de los artistas representados en este ámbito: desde Henri de Toulouse-Lautrec y Gustav Klimt, como fieles observadores de la figura humana de finales de siglo, pasando por la crítica social más arraigada en España con la obra de José Gutiérrez Solana o Julio González, hasta llegar a la abstracción pura de Wassily Kandinsky y Joan Miró, entre otros. Terrazas exteriores Una de las líneas de la programación artística del Museo es la incorporación de los espacios exteriores como zonas expositivas, presentando esculturas de destacadas figuras de los siglos XX y XXI como Jorge Oteiza, Rafael Canogar, Pablo Palazuelo, Ferran Aguiló o Josep Maria Sirvent, y desarrollando proyectos de obras realizadas específicamente para el museo como es la escultura Bou de Santiago Calatrava. |
